Dois casacos feitos a partir do mesmo molde, mas com comprimentos e tecidos diferentes: assim a figurinista Grace Snell aproximou as irmãs de Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility) sem vesti-las como gêmeas, conforme explicou ao The Credits. A nova adaptação de Jane Austen, dirigida por Georgia Oakley, estreou nos cinemas brasileiros em 29 de outubro de 2026, segundo a Rolling Stone Brasil, em reportagem publicada pelo Terra.
Elinor, interpretada por Daisy Edgar-Jones, e Marianne Dashwood, vivida por Esmé Creed-Miles, precisam deixar a propriedade da família depois da morte do pai. Elas recomeçam ao lado da mãe e da irmã mais nova com recursos limitados.
Uma pesquisa no fim do século XVIII
Snell pesquisou o fim dos anos 1790, na transição entre os períodos georgiano e da Regência, para construir as roupas. Em entrevista ao The Credits, contou que teve nove semanas de preparação para seu primeiro filme de época. Consultou a Rotherhithe Research Gallery, instituição com arquivos históricos, recursos de época disponíveis online e a historiadora do vestuário Eleanor Houghton. Retratos de famílias dentro de casa alimentaram seu interesse por roupas compartilhadas e por maneiras menos arrumadas de se vestir quando não havia visitas.
À Harper’s Bazaar Brasil, Creed-Miles descreveu as provas de figurino: “Ela fez a curadoria de um guarda-roupa para nós e nos deixou livre para experimentar, testar, provar as peças que fariam mais sentido no nosso entendimento de cada uma das irmãs”.
Edgar-Jones chamou atenção, na mesma entrevista, para os tecidos tingidos naturalmente e para detalhes de costura que as atrizes conheciam mesmo sem aparecerem na tela. “Isso só confirma que não eram fantasias, são roupas de verdade, que elas escolheram usar e compartilhar”, disse a atriz, sobre as peças que circulavam entre as irmãs.
Peças parecidas, usos diferentes
Os casacos de luto partem de um desenho comum, mas o de Elinor é mais comprido e usa outro material, explicou Snell na entrevista ao The Credits. Elinor recebeu um guarda-roupa mais estruturado e prático; Marianne reúne coisas bonitas de diferentes períodos e gosta de compor seu próprio conjunto de referências.
O vestido lavanda de Elinor reaparece com uma silhueta mais estreita e mangas de três quartos. Dentro da história, ela reaproveitou o tecido para trabalhar em casa: as saias anteriores não eram práticas para plantar legumes e lavar roupas. Snell também visitou os cenários com Francesca Di Mottola, responsável pelo desenho de produção, para ajustar o grau de limpeza e refinamento das peças ao ambiente de Barton.
À Vogue, a figurinista detalhou a lã antiga usada no colete que Elinor veste sobre o vestido para se aquecer. A personagem arregaça as mangas para as tarefas domésticas. Já o casaco usado em uma visita a uma galeria de Londres foi confeccionado com uma saia vitoriana que estava se desfazendo, reaproveitada pela equipe para criar outra peça.
Fotos de viagem como referência
Fotos de celebridades viajando, feitas por paparazzi nos anos 2010, entraram na pesquisa para a ida das irmãs a Londres. Em entrevista à Marie Claire, Snell contou que observou pessoas enroladas em cachecóis que não combinavam perfeitamente entre si. Ela procurou uma combinação guiada pelo conforto, com certa aleatoriedade, em vez de coordenar cada camada do figurino.
A figurinista deixou algumas roupas sem passar, como se tivessem sido apanhadas do chão na noite anterior. Os acessórios da viagem também separam as expectativas das duas: Marianne usa um chapéu vistoso, associado ao entusiasmo com Londres, enquanto Elinor se recolhe sob um capuz. Snell relacionou essa escolha ao nervosismo da irmã mais velha diante da sociedade londrina.
Para Marianne sob a chuva, a referência foi a coleção Fallen Angels, de 1986. Na Vogue, Snell destacou a aparência da musselina molhada. À Marie Claire, explicou a escolha de um algodão quase sem peso, que se tornava translúcido ao encharcar, para produzir o efeito desejado na roupa da personagem.
Margaret é a irmã caçula, interpretada por Bodhi Rae Breathnach, conforme a apresentação do elenco na Rolling Stone Brasil. Sobre seu figurino, Snell contou à Vogue que manchou vestidos com amoras de verdade. Foram necessárias várias cópias, porque a roupa se molhava; as manchas precisavam coincidir entre elas. Seu adereço de palha começou como um chapéu fechado, do qual a figurinista retirou o centro para formar uma espécie de coroa.
As cores em etapas
As cores foram organizadas por etapas: em Norland, o luto tem diferentes tonalidades escuras, obtidas com tingimento natural; em Barton, entram tons mais quentes. Na mesma conversa com a Vogue, Snell descreveu Londres em azul-marinho, marrom e cinza, com o branco concentrado no baile.
O vestido de Marianne para essa festa tem duas camadas de seda dourada muito fina, pensadas para captar a luz das velas. A construção buscou referências na Grécia Antiga.
Fanny Dashwood, a cunhada das irmãs interpretada por Stacy Martin, recebeu tecidos mais ricos, joias e uma silhueta de cintura elevada. Ao The Credits, Snell explicou que sua roupa indicava a direção da moda da Regência e que o vestido de baile deveria parecer o mais caro do salão.
À Marie Claire, Snell disse que queria mostrar a distância financeira entre aquelas mulheres mantendo a beleza das irmãs: elas fizeram o melhor possível com seus vestidos de baile e conseguem se integrar à festa, mas estão menos adornadas que as convidadas mais ricas.
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